Сайт Ольги Мартыновой

Программа  концерта в культурном центре «Покровские ворота» 23 марта 2012

I

Иоганн Якоб ФРОБЕРГЕР   1616 – 1667

Токката ля минор

Сюита ля минор (Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига)

Маттиас ВЕКМАНН   1619 – 1674

Канцона До мажор

Канцона до минор

Сюита си минор (Прелюдия, Аллеманда, Куранта, Сарабанда,

Жига)

Иоганн Якоб ФРОБЕРГЕР    1616 – 1667

«Размышление, случившееся по поводу грядущей смерти»

II

Дитрих БУКСТЕХУДЕ   1637 – 1707

Вариации на Арию «La Capricciosa»

Георг МУФФАТ   1653 – 1704

Пассакалья соль минор

История клавесина началась более шестисот лет назад. Каждый раз, произнося эту дежурную фразу на лекции, я внутренне холодею, потому что, во-первых, это случилось так давно…  А во-вторых… Издалека, но по мере сил кратко: история человека, в упрощённо-научном смысле, насчитывает много тысячелетий. Человек как предмет истории за эти тысячелетия менялся самым удивительным образом, сохраняя изначально данную ему суть. Мой любимый инструмент как предмет истории поступал точно так же, к тому же позволяя называть себя разными именами, принимая разные внешние формы и играя самые разные роли. Но изначально данная ему суть оставалась неизменной: струнно-щипковое его устройство сохранялось, уже в XIV веке заставляя слушающих приходить в восторг от извлекаемых звуков, веселиться или грустить, смотря по обстоятельствам…

Рассказывая студентам, насколько важно знать, какие именно инструменты жили в определённом историческом контексте, я думаю и о том, насколько условно наше приближение к аутентизму, или исторически информированному исполнительству, или назовите как хотите, термин не имеет большого значения. Да, надо знать, что до определённого времени клавесины имели не больше одной клавиатуры, и не стоит переключать регистры в пьесе, которая почти наверняка игралась на клавесине, где до регистровых рычажков было не достать, если не перестать играть. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, только если вы не оказываетесь в условиях, где нарушить их попросту невозможно.

Рахманинов играл исключительно на рахманиновских роялях, автоматически тут же становившихся таковыми, и по-другому не мог! Но сколько их, разных, сменилось под его руками… В наши беспредельно свободные времена мы, зная почти любой исторический  контекст нужного сочинения, или не можем придерживаться его (бетховенское фортепиано или загадочный скарлаттиевский клавесин не у каждого найдутся), или не хотим. Да, не хотим, так как это загоняет нас в рамки, ограничивает нашу свободу, лишает индивидуальности и вообще не нравится. Попробуйте не приходить от этого в восторг и не огорчаться, а принять как неизбежную данность и условность любого «творческого» процесса. Правильно это или нет? Ванда Ландовска (и ещё сотни музыкантов) считала  правильными свои воззрения и свои инструменты, но вскоре они показались исторически некорректными. Оркестровка Карлом Филиппом Эммануэлем Бахом сочинений отца показала, что оригинальная оркестровка «устарела». Оркестровка Мендельсоном «Страстей» отмела всю предшествующую эстетику их оркестровки. И так до бесконечности…

Так вот, о клавесине. Его драгоценная суть неизменна, будь он прямоугольным или крыловидным, (почти как концертный рояль), об одной клавиатуре или о трёх, из итальянского кипариса или британского дуба. Для него, единственного, созданы токкаты Фрескобальди и Концерт Пуленка. Он отразил в себе и поддержал композиторские выдумки последних шестисот лет музыки и научные открытия, мучительные порой поиски и споры о темперациях… Но довольно! О темперациях – в следующий раз.

Хороший вкус… Это неуловимое, невидимое простым глазом понятие с назойливым постоянством употребляется многими великими людьми. Достаточно назвать хотя бы К.Ф.Э. Баха или Ф. Джеминиани, и просвещённый музыкант вздохнёт печально… Там, где кончаются науки о правильных украшениях, каденциях, аппликатуре, постановке рук etc., etc., где кончается объяснимое, начинается тот самый необъяснимый ВКУС…
Дэвид Юм, «О норме вкуса», 1745 год.
«Без сомнения, одна из причин того, почему многие лишены правильного чувства прекрасного, заключается в недостатке утончённости воображения, которая необходима, чтобы чувствовать более утончённые эмоции.
На эту утончённость воображения претендует каждый; каждый говорит о ней и охотно видел бы в ней норму всяких вкусов или чувств. Хотя можно с уверенностью сказать, что прекрасное и безобразное ещё больше, чем сладкое или горькое, не составляют качеств объектов, а всецело принадлежат внутреннему или внешнему чувству, однако следует допустить, что в объектах существуют определённые качества, которые по своей природе приспособлены к тому, чтобы порождать эти особые чувствования.
Но поскольку эти качества могут либо встречаться в незначительной степени, либо быть смешанными и спутанными друг с другом, то часто бывает, что такие слабые качества не влияют на вкус или же последний не способен различать все вкусовые оттенки в той сумбурной смеси, в которой они нам даны. В тех случаях, когда органы так утончённы, что от них ничего не ускользает, и в то же время так точны, что воспринимают каждую составную часть данной смеси, мы называем это утончённостью вкуса, независимо от того, применяем ли мы данные термины в буквальном или метафорическом смысле.
В данном случае могут быть полезны общие правила относительно прекрасного, выведенные из установленных образцов и наблюдений тех свойств, которые нравятся или не нравятся, когда выступают отдельно и в большей концентрации. Но если те же самые качества, выступая в соединении с другими и в слабой концентрации, не вызывают в органах какого-либо заметного удовольствия или неудовольствия, то мы исключаем подобного человека из претендентов на упомянутую утончённость вкуса.»

21-го октября в эфире Радио Культура вышла передача из серии «Действующие лица» с участием Ольги Мартыновой.

Послушать передачу можно здесь: http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D1%83%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B5_%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0/2011-10-21_13:05/

Когда вы совершенно свободны в выборе программы для собственного концерта, это прекрасно. Когда вы к тому ж не связаны ни одним юбилеем, ни одной темой, ни просветительскими задачами, это прекрасно втройне. Но вместе с чувством полной свободы и безответственности приходит осознание того, что вы не можете играть что хотите в каком угодно порядке, что волей-неволей придётся рассказывать складно (если вы, конечно, стремитесь дать слушателям шанс понять вас). Зато из сочетания несочетаемых элементов может появиться новое вкусное блюдо, неожиданное даже для вас самих.

Появление болтливой глуповатой девочки, изрядно поднадоевшей своим подругам, оказывается спасением в компании молчаливых интеллектуалов, тем персонажем, кто заставит всех по-новому взглянуть друг на друга. Внезапное сходство незнакомых людей, только что родившийся крошечный двойник двоюродного дедушки или странная оговорка по-итальянски той тётушки, что об Италии знает всё из картин Боттичелли. Речитативы и одинаковые пассажи Баха и Векманна, зеркальные фуги Свелинка и Баха. Не праздник ли это – видеть бесконечные параллели и аллюзии, во времени и пространстве, и вне их? Приходится щадить себя и вас, не говоря обо всём, не обременяя «венцом непереносимого смысла»… Да впрочем, нам и не даётся полное понимание, смиримся же с этим радостным обстоятельством.

«…Умение довольствоваться немногим – это прекрасное качество, без которого невозможно по-настоящему радоваться жизни…» (И. Н. Форкель)

Программа концерта 1 октября 2011

I

И. С. Бах  Прелюдия и Фугетта Соль мажор BWV 902

Д. Букстехуде  Сюита № 9 ми минор

Аllemande-Courante-Sarabande-Gigue

Я. П. Свелинк  Balletto del granduca

Capriccio

И.С. Бах   Хроматическая Фантазия и Фуга ре минор

BWV 903

II

Я. П. Свелинк   More Palatino

M. Векманн   Токката IV

И.С. Бах   Партита № 3 ля минор

Fantasia-Allemande-Corrente-Sarabande-

Burlesca-Scherzo-Gigue

Дорогие друзья, коллеги и слушатели, с наступающим концертным сезоном! Для всех, чьи интересы связаны со сценой, новый год случается именно с открытием сезона. При этом неважно, где вы обыкновенно находитесь – на сцене или в зале. Концерт всегда совместное творчество, даже если выступает один музыкант.
С приближением осени приятно возвращаться в знакомые, милые сердцу залы, играть и слушать музыку там. Чем дождливее и холоднее становится, тем меньше хочется концертов на открытом воздухе.   Тем не менее такие концерты ещё будут в самом начале осени: в Гатчине, 4-го сентября. Целый день, заполненный музыкой, льющейся через край, вытекающей из дворцов наружу, в осенние парки околопитерского пространства.  Но по порядку.
Я открываю свой личный сезон с любимым оркестром «Pratum Integrum» в Останкине. 26-го августа в 19 часов мы сыграем четвёртый, пятый и шестой Бранденбургские концерты. Затем в Питере 2-го сентября мы сыграем все шесть, в Капелле, на открытии фестиваля Early Music. 4-го сентября в Гатчине моя доля участия – концерт камерной музыки с флейтами (Ольга Ивушейкова и Екатерина Дрязжина).
Далее в сентябре следите за расписанием Pratum Integrum на сайте оркестра. Мой сольный концерт в Москве 1-го октября в Палатах Высокопетровского монастыря, что на Петровке, 28.
Одновременно с концертным наступает и новый преподавательский год. В нём происходит не меньше, а то и больше захватывающих событий, чем на сцене. Особенно интересные истории, анонсы некоторых своих лекций и концертов класса я постараюсь публиковать здесь.
До скорой встречи на концертах и страницах блога!